红楼梦影视改编研究《红楼梦》改编之困：短视频时代的审美挑战与叙事革新

一、珠玉在前，新一代“宝黛钗”是否仍需破茧而出？ 电影《红楼梦之金玉良缘》（以下简称《金玉良缘》）的上映，犹如一块投入湖心的巨石，激起层层涟漪。这部改编自古典名著《红楼梦》的作品，甫一亮相便陷入全方位的质疑漩涡。截至8月22日，影片累计票房不足500万元，总观影人次仅约14万，市场反响惨淡。然而，与其低迷的票房形成鲜明对比的是，社交媒体上关于该片的争议之声犹如沸水般翻滚不息。网友以“一黛不如一黛”为话题，辛辣嘲讽影片选角与原著形象的严重偏离，口碑瞬间崩塌。导演胡玫则发文反击，指责部分账号疑似利用AI生成负面评论，蓄意攻击电影。 《红楼梦》作为中国古典文学的瑰宝，其影视改编历来备受关注与争议。尤其是87版电视剧的成功塑造，使得“陈晓旭之后，再无林黛玉”的呼声深入人心，新一代“宝黛钗”的必要性似乎被质疑。然而，中国文艺评论家协会新媒体委员会秘书长胡建礼认为，我们对“宝黛钗”的认知不应永远停滞在87版，新时代呼唤新面孔的出现。毕竟，艺术创作的生命力在于传承与创新的交织，赋予经典新的解读与生命力。 二、叙事焦虑：电影能否挣脱“名场面打卡”的束缚？ 面对短视频时代的快节奏阅读习惯，《金玉良缘》试图以青春爱情为主线，通过宝黛之恋的悲剧映射大观园众生的悲欢离合，以此吸引年轻观众。然而，这种创新性叙事策略并未赢得观众的认可。影片将主线设定为“贾贪林财”，意图以林如海的巨额遗产建造大观园，引发一系列冲突，但在呈现上却显得匆忙而粗糙。主线剧情在短短20分钟内草草展开，缺乏必要的铺垫与逻辑连贯性，导致贾府谋夺林家产业的动机、手段以及人物态度的转变显得牵强附会。 在追求快节奏叙事的过程中，电影陷入了“名场面打卡”的怪圈。诸如刘姥姥进大观园、黛玉吃醋、元春省亲等经典场景，虽被一一呈现，却与主线剧情关联甚微，如同“特种兵式打卡”，生硬堆砌，缺乏内在联系与情感共鸣。这种碎片化叙事方式，不仅未能有效抵抗短视频的影响，反而使电影沦为一场冗长的短视频集锦，令人惋惜。 三、审美变迁：技术“超前”与古典美的背离 在《金玉良缘》遭遇口碑滑铁卢的同时，取材自《西游记》的3A游戏《黑神话：悟空》却在全球范围内迅速走红。同样是古典四大名著的改编作品，两者境遇天壤之别，不禁引发人们对当今互联网语境下古典美学重塑能力的反思。《金玉良缘》立项于2016年，历经六年打磨，期间中国电影市场经历了从热钱涌动到理性回归、视效技术飞跃的转变。胡玫导演原本期望借助技术力量，将“太虚幻境”打造为震撼人心的神魔大片，然而现实却是，过于依赖AI特效的太虚幻境失去了原著中空灵飘渺、亦真亦幻的意境，呈现出一种与古典美相悖的科技感。 此外，影片在美术、服化道等方面的细节处理也备受诟病。例如，餐桌上摆满整盘乳猪、整只螃蟹，令观众难以相信这是世家小姐的餐桌景象，瞬间破坏了场景的可信度。黛玉葬花一幕，剧组虽远赴西藏林芝实景拍摄，但过度的滤镜处理使得粉色桃林呈现出阿宝色、马卡龙色系，与原著的诗意氛围相去甚远。更为关键的是，影片对《红楼梦》人物性格的刻画严重失准，林黛玉被塑造为刁钻任性的巨婴，宝玉则由怜香惜玉的灵秀之士变为油腻公子，宝黛间的木石前盟、志趣相投荡然无存，取而代之的是网络语言式的浮夸演绎。 四、审美下沉与创作突围：如何在“薄”中拍出“厚”意？

面对快节奏生活与碎片化阅读带来的文化接收语境变化，一些学者指出，年轻观众对古典文学改编的需求并非简单地追求“由厚拍薄”。他们渴望在紧凑的叙事中感受到深厚的文化底蕴与艺术魅力，期待创作者能够跳出“迎合新审美”的误区，从“薄”中挖掘“厚”意，引领他们领略古典文学的精髓。 综上所述，《红楼梦》改编面临的挑战并非短视频时代所特有的“不可承受之重”，而是如何在尊重原著精神、把握时代脉搏的基础上，巧妙融合传统与现代审美，创新叙事手法，精准塑造人物，从而打破审美下沉的困局，实现古典名著在当代语境下的成功再生。 责任编辑：